サンシャイン池崎の声の魅力｜枯れない絶叫と声優としての表現力

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サンシャイン池崎の声はなぜこんなに魅力的なのか

芸人にとって声は道具ですが、池崎さんの場合はほとんど作品そのものです。 まずはあの声がどういう性質を持っているのかを、4つの側面から見ていきます。 池崎さんの声の特徴を確認したいだけの方は、この章だけで足ります。

1-1一度聞いたら忘れられない突き抜ける声量

サンシャイン池崎さんの声で真っ先に語られるのは、やはり音量です。 テレビのスピーカー越しでも耳がびりつくレベルの声量を、 しかも一瞬ではなくネタの最初から最後まで出し続ける。

芸人の「大きな声」にもいろいろありますが、 池崎さんの場合は出力そのものが桁違いです。 初めて見た人が内容より先に「うるさい！」と反応してしまうほどで、 その第一印象の強さが、そのまま記憶への定着につながっています。

音量が大きいだけなら、耳が疲れて終わりです。 池崎さんの声が最後まで聞けるのは、 出し方に無理がないからだと思います。 もっとも、それがどういう技術によるものかは分かりません。

耳がびりつくと感じるかどうかは、聞く環境にもよります。 テレビのスピーカーとイヤホンでは印象が変わりますし、 会場で直接聞けばまた違うはずです。 文章で「大きい」と書いても伝わりにくいのは、 そのあたりに理由があります。

1-2叫んでいるのに言葉がはっきり聞き取れる

意外と見落とされがちですが、池崎さんの絶叫は言葉が潰れていません。 普通、人は音量を上げるほど発音が曖昧になり、何を言っているか分からなくなります。 ところがあの音量でも「空前絶後のォ」「ジャスティス！」がきちんと聞き取れる。

これは滑舌と、口の開き方のコントロールがあってこそ成立するものです。ネタを英語に同時通訳してもらった動画が「本家超え」と話題になったこともありますが、 言語が変わっても面白さが伝わるのは、 声の出し方そのものに情報が乗っているからでしょう。

聞き取れるということは、書き起こしもできるということです。 もしすべてが潰れていたら、 ネタの言葉がここまで広まることもなかったはずです。 サンシャイン池崎の声は、 伝えるための条件を満たしたうえで大きいということになります。

音量を上げると発音が崩れるというのは、 誰にでも起きることです。 叫んでいるのに聞き取れるという状態は、 そのままでは成立しません。 どこかで調整が入っているはずですが、 外から見てそれを特定することはできません。

1-3声だけで場の空気を変えてしまう力

バラエティ番組で池崎さんが呼ばれる理由のひとつが、これです。 場が沈みかけたときに一声出すだけで、空気が切り替わる。 内容がどうというより、音圧で場をリセットしてしまうのです。

収録現場では、こういう役割ができる人がとても重宝されます。 気の利いたコメントを返せる人は他にもいますが、 存在するだけで温度を上げられる人は限られている。 声が芸になっている、というのはそういうことです。

この役割は、ネタとは別の需要です。 ネタをやらなくても呼ばれる理由がある、ということでもあります。 池崎さんの声が仕事の幅を広げているのは、 そのあたりが大きいのだと思います。

収録の現場で求められる役割には、いくつかの種類があります。 進行を助ける人、話を広げる人、落とす人。 そのどれとも違う役割が成立しているというのは、 珍しいことなのかもしれません。

1-4元気をもらえると言われる声の質

「サンシャイン池崎さんのネタを見ると元気が出る」という感想は、SNSで繰り返し見かけます。 これは笑いの内容というより、声そのものに対する反応でしょう。 明るく、まっすぐで、迷いがない。

お笑いTVコラムも、大ブレークの理由を 「とにかく明るく元気に大声で叫ぶ、というシンプルな芸風が人々の心に刺さった」と分析しています。声が元気の伝達手段になっている—— これがサンシャイン池崎さんの声の、いちばん実用的な効能かもしれません。

元気が出るという感想は、内容の説明にはなっていません。 それでも繰り返し出てくるということは、 多くの人が同じものを受け取っているということでもあります。 池崎さんの声について語られるときに、 いちばん多い言い方かもしれません。

元気が出るという言葉は、便利なぶん曖昧でもあります。 何がどう作用しているのかは説明されません。 それでも多くの人が同じ言い方をするのであれば、 そこには共通して受け取られているものがあるということです。 このサイトでは、そこを分析しようとはしませんでした。

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声優としても発揮されるサンシャイン池崎の声の魅力

あの声は、お笑いの舞台の外でも需要があります。 アニメや洋画の吹き替えという、まったく別のフィールドでの仕事を見ていきましょう。 サンシャイン池崎の声が舞台の外でどう使われているかが分かります。

3-1アニメ『ポケットモンスター サン&ムーン』で声優デビュー

池崎さんの声優デビューは、かなり大きな節目でした。シネマトゥデイによれば、アニメ『ポケットモンスター サン&ムーン』の放送1000回目にあたる2017年11月9日の回に、スリーパー役で出演しています。

しかもこの出演は、池崎さん本人が監督へ直談判して実現したもの。 役どころは主人公のサトシやピカチュウたちの前に立ちふさがるキャラクターで、 気合い十分でアフレコに臨んだと伝えられています。 仕事を待つのではなく、自分から取りにいったという点が実に池崎さんらしい。

放送1000回という節目の回に出ているというのも、 記録として残りやすい形です。 サンシャイン池崎の声優としての出発点が、 はっきりした日付とともに残っているのはありがたいところです。

3-2ディズニー／ピクサー『インクレディブル・ファミリー』に出演

さらに大きな仕事が、ディズニー／ピクサー作品への出演です。お笑いナタリーによれば、2018年8月1日公開の映画『インクレディブル・ファミリー』日本語吹替版で、 電気を自由自在に操る能力を持つヒーロー「ヘレクトリクス」を演じました。

ORICON NEWSによると、小島瑠璃子さんとともにディズニー／ピクサー作品の声優に初挑戦。 電気という、ばちばちと弾けるモチーフのキャラクターに池崎さんを当てる。声の性質から逆算した配役としか思えないハマり方です。

電気を操るキャラクターという役どころは、 聞いただけで想像がつきます。 池崎さんの声が持っている勢いを、 そのまま役の性質に重ねた配役ということになります。

3-3『デュエル・マスターズ』などアニメへのゲスト出演

その後もアニメ作品への出演は続いています。 『デュエル・マスターズ』では「池ザッキー」というキャラクターを、 『ジモトがジャパン』では「M・T」役を演じたと紹介されています。

キャラクター名に自分の名前がもじって使われているあたり、池崎さん本人ありきのキャスティングであることが分かります。 声だけで誰か分かる——それは声優の仕事において、 強みにも制約にもなる特性ですが、ゲスト起用ではこれ以上ない武器です。

誰の声か分かってしまうというのは、 役に入り込ませたい作品では扱いにくいはずです。 その一方で、ゲストとして出ることが分かっている回では、 分かることそのものが仕掛けになります。 サンシャイン池崎の声は、後者で活きるタイプだと思います。

3-4絶叫芸で鍛えた声がキャラクターに説得力を与える

声優の現場で池崎さんが重宝される理由は、単に有名だからではありません。 舞台で毎回全力を出し切ってきた喉は、 スタジオという静かな環境でも余裕を持って大きな声を出せる。 しかも音が割れず、言葉も潰れない。

怪物、ヒーロー、勢いのあるキャラクター—— そうした役に必要なのは、演技力である以前に「実際に出せる声」です。 10年以上叫び続けてきた蓄積が、そのまま別ジャンルの仕事に転用されている。 芸を貫いたことが、思わぬ形で仕事の幅を広げた好例です。

舞台で鍛えたものが別の場所で使えるというのは、 狙ってできることではないと思います。 池崎さんの声が声優の仕事につながったのも、 結果としてそうなったというだけかもしれません。 ただ、続けていなければ届かなかった場所ではあります。

舞台とスタジオでは、求められるものが違うはずです。 マイクとの距離も、収録の環境も別のものです。 そこで通用したということは、 出せる音量の幅が広いということなのだと思います。

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サンシャイン池崎の声についてよく調べられていること

池崎さんの声について調べていると、 同じ質問に何度も行き当たります。 ここではよく検索されている項目を5つ取り上げて、 この記事で確認できた範囲の答えを並べておきます。 はっきりしないものは、はっきりしないと書きました。

5-1本当に声は枯れないのか

この記事の2章で書いたとおり、 3分から4分のあいだ叫び続けても声量が落ちない、 というのが舞台で見られる形です。まったく枯れない体質だと決めつけることはできませんが、 サンシャイン池崎の声がネタの最後まで保たれていることは、 映像を見れば確かめられます。

ただ、収録や配信の場では喉に負担がかかると語られる場面もあります。 24時間の生配信では、 企画名そのものに喉が潰れる前提が入っていました。 枯れないのではなく、 枯れるところまで使い切ることがある、と考えたほうが実態に近そうです。

企画として喉を使い切るのと、 日常的に枯れないこととは別の話です。 そこを混ぜて語ると、 どちらの印象も正確ではなくなってしまいます。

5-2何か特別な訓練をしているのか

具体的な発声練習の方法までは、確認できませんでした。 この記事の2章では喉を鍛えるという話に触れましたが、何をどうしているのかという中身は公表されていません。 池崎さんの声について語るときに、 このあたりを断定しているページは注意して読んだほうがいいと思います。

学生時代に運動部で過ごしていたことを結びつける説明も見かけますが、 池崎さん本人がそう語った記録は見つけていません。 関係があるかもしれない、という程度にとどめておきます。 分からないところを分からないままにしておくのも、 声を扱う記事の役目だと考えました。

5-3声優としてどんな作品に出ているのか

この記事の3章で扱ったとおり、 アニメでの声優デビューや映画への出演があります。ゲスト出演を含めると本数は増えていきますので、 網羅した一覧はこのサイトでは扱いきれていません。 池崎さんの声を使った仕事は、思っているより幅があります。

声優としての出演は、 出演情報をまとめた別の記事でも触れています。 最新の出演については公式の発信を確かめていただくのが確実です。 この記事では、代表的なものを挙げるにとどめました。

5-4普段の声はどんな感じか

この記事の4章で扱ったとおり、 叫んでいないときは落ち着いた話し方になります。 インタビューや猫に話しかける場面では、 舞台とはまったく違うトーンです。 サンシャイン池崎の声を知る人ほど、そのギャップに驚くところです。

普段の声を聞ける場面はいくつかあります。 猫のチャンネルや、動物番組での様子が分かりやすいと思います。 舞台の声しか知らない方は、 そちらを一度見ていただくと印象が変わるはずです。

5-5声だけで人物を特定できるのか

声だけで誰か分かる、という声はよく見かけます。姿が見えなくても分かるというのは、 声優の仕事でも武器になっているはずです。 池崎さんの声には、それだけの特徴があるということだと思います。

もっとも、これは聞く側の印象の話です。 どの成分が特徴になっているのかを、 このサイトで分析することはできません。 聞けば分かる、というところで止めておきます。

声の特徴を言葉で説明しようとすると、 どうしても比喩に頼ることになります。 比喩は伝わりやすい反面、正確ではありません。 この記事でもいくつか使いましたが、 あくまで手がかりとして読んでいただければと思います。

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声の話を書くときに気をつけたいこと

声について書くのは、意外と難しい作業でした。耳で受け取ったものを文字にすると、 どうしても書く側の印象が混ざります。 サンシャイン池崎の声を扱ううえで気をつけたことを、 そのまま書いておきます。

7-1印象と事実を分ける

「元気が出る声」というのは、聞いた側の印象です。 一方、「ネタの尺は3分強」というのは確かめられる事実です。この二つを混ぜないようにしました。 池崎さんの声について書かれた文章には、 印象がそのまま断定になっているものも見かけます。

印象を書いてはいけないという話ではありません。 ファンサイトですので、感じたことは書きたいところです。 ただ、どちらなのかが読む側に分かる形にしておく。 そこだけは崩さないようにしています。

印象を事実のように書くと、 読んだ人がそれを事実として引用してしまいます。 そうやって出どころのない話が増えていきます。 小さいことのようですが、 積み重なると記事全体の信頼に関わります。

池崎さんの声のように、 感覚で語られやすいものほど注意が要ります。 気持ちよく書けてしまう分野は、たいてい危ないところです。

褒める文章ほど、確かめずに書けてしまいます。 しかも読む側も気持ちよく受け取ってしまうので、 間違いが指摘されにくくなります。 ファンサイトだからこそ、そこは意識しておきたいところです。

7-2身体のことは踏み込まない

声帯や喉の状態といった身体のことは、医学的な話になるため扱っていません。 なぜ枯れないのかを身体の仕組みから説明しているページもありますが、 このサイトではそこには踏み込まないことにしました。

池崎さんの声について書けるのは、 聞こえた結果と、サンシャイン池崎本人が語った範囲までです。 その先は専門の領域ですし、 憶測で書くと誤った情報として広がってしまいます。

健康や身体にまつわる話は、 間違って広がったときの影響が大きい分野です。 分からないことは書かない、というのは 自分たちを守るためでもあります。

専門的な説明を求めている方には、 この記事は物足りないかもしれません。 そこは承知のうえで、 聞いて分かる範囲だけを書くことにしました。

発声について詳しく知りたい方は、 専門の書き手による解説を探していただくのがいいと思います。 このサイトが書けるのは、 一人のファンとして聞いた範囲の話です。

7-3他の人と比べない

声の大きさや質を他の芸人と比べる書き方も見かけますが、 このサイトではしないことにしています。比べたところで確かめようがないからです。 池崎さんの声がどうなのかだけを書けば足りると考えました。

ファンサイトが誰かを引き合いに出すと、 その相手のファンにとっては気持ちのいい話になりません。 扱っている人のことだけを書く。 このサイト全体で守っている決まりです。

比べる書き方は、読み物としては盛り上がります。 ただ、優劣をつけたところで何も確かめられません。 誰かを下げて成立する紹介は、 結局その人の魅力を伝えることにもなりません。

このサイトが扱っているのは一人の芸人です。 その人がどうなのかだけを書けば足ります。 比べないという決まりは、 書ける範囲を狭める代わりに、迷いをなくしてくれます。

何を書かないかを先に決めておくと、 書くときに悩む場面が減ります。 記事を作る側の都合ではありますが、 結果として内容も落ち着くように感じています。

扱う範囲を決めておくと、 何度も同じ判断で迷わずに済みます。 記事の数が増えるほど、その効き目は大きくなります。

7-4映像で確かめてもらう

結局のところ、声は聞いてもらうのがいちばん早いです。 この記事も、文字でどれだけ書いても実際に聞いた一回にはかないません。 池崎さんの声が気になった方は、 公式のチャンネルで確かめていただくのが確実だと思います。

文字にできるのは、どこを聞けばいいかという案内までです。 舞台の映像と、猫の前の映像。 その2つを見比べていただければ、 この記事で書いてきたことはだいたい伝わるはずです。

文章にできるのは、聞きどころの案内までです。 あとは実際の音が全部を説明してくれます。 そう考えると、声について書く記事は 読んだあとに離れてもらうことが目的、ということになります。

池崎さんの声について書いてきましたが、 この記事の役目はそこまでです。 あとは公式のチャンネルへ移っていただければと思います。

舞台の映像、猫のチャンネル、そして声優としての出演作。 この3つを続けて見ると、 同じ人の声だと言われても信じにくいくらいの差があります。 そこを体験してもらうのが、いちばん早い説明になります。

順番としては、舞台から入って猫のチャンネルへ行くのが分かりやすいと思います。 先に静かなほうを見てしまうと、 落差の大きさが実感しにくくなります。 驚きを取っておくなら、大きいほうが先です。

もっとも、どちらから入っても構わないと思います。 猫の映像から入って、あとで舞台を見たときの驚きも それはそれで大きいはずです。 入口が複数あるというのは、こういうときに効いてきます。